谈一谈为什么会出现“黄飞鸿”这样的影视艺术形象。 黄飞鸿，（1856年—1925年），他是和康有为差不多同时代的广东武术家、医师，同时兼会舞龙、舞狮等民间娱乐活动。原本是个平凡普通的历史人物，但在20世纪，随着大众娱乐的不断繁荣发展，也由于香港区域特殊地位的异军崛起，为了满足民间的娱乐、观赏和说教，他竟以不同的身份成为华人世界的文化符号。跨越时空之广，也算是一个传奇。 黄飞鸿病逝于1925年。但在不到十年的时间里，就有他的子弟为其整理资料，中间又加了很多虚构成分，出现在民国时代的报刊连载、粤剧和说唱艺人之口。1949年后，关德兴主演了《黄飞鸿传》，由此开启了他在影视剧中长盛不衰的新形象。 电影作为工业化时代的大众艺术，它要长盛不衰，就需要持续地服务于比较广泛的群众，也就是说要有群众基础。1949年后的华人世界，大陆这边开始了社会主义建设。而香港、台湾和东南亚一带的华人，还在传统的世界自然延伸。而且这两个不同世界交流几乎断绝。所以，以关德兴为饰演的这个黄飞鸿艺术系列形象，它仅仅是满足于台湾、香港、东南亚一带的文化程度不高，又具有两广背景的普通市民。他们喜欢看武侠片。观影体验只要有娱乐感，说教中夹杂着儒家传统思想，电影背景里面有广东地域风情，具备了这些元素就够了。 1980年改革开放以后，随着关德兴上了年龄，又增加了成龙饰演的黄飞鸿的《醉拳》和刘家辉饰演的《武馆》等少量电影，之后黄飞鸿系列沉寂了十年。 1991年，由徐克导演，李连杰等加盟，为黄飞鸿系列再掀高潮。徐克版的黄飞鸿系列也是为时代、为特定人群、社会所服务。这里面，除了电影艺术和技术更加进步成熟。形成视觉和听觉上的炫目和冲击之外。彼时的香港，在1997年回归前，它需要一种中华民族的浩然正气，需要在近代中国的人民顽强不屈斗争，也需要中西文化碰撞下的深刻反思和觉醒。这都构成了黄飞鸿系列的重要元素，是它关注的重大话题。 所以，无论外国传教士也罢，中国的十三姨也罢，彼时的白莲教也罢，李鸿章也罢，孙中山陆皓东也罢。身在改革开放前后的时代，尤其又是以香港、广州为大码头。都要离不开中西文化的这种接触、碰撞和善意的交流。在这个过程中，树立就用黄飞鸿来树立“男儿当自强”的文化自信。
