“在弹吉他和拉提琴中，我选择了拉吉他”——跨界音乐人的弦上人生 “很多人看到这个标题会愣一下，‘拉吉他’？没错，我就是用拉小提琴的方式演奏吉他。”站在排练室中央的周明哲笑着解释，手中那把经过改造的吉他正被他如大提琴般置于膝间。 这不是标题党，而是一位音乐人真实的跨界选择，也是一场关于打破界限的弦乐实验。 左手琴弓，右手吉他：一个“错误”选择背后的创新 三年前，音乐学院提琴专业的周明哲面临着一个看似简单的选择：继续深耕古典提琴，还是转向更大众的吉他？ “同学们都说我疯了，学了十五年提琴，去碰吉他等于从零开始。”周明哲回忆道。然而他给出了第三个选项——为什么不把两者结合起来？ 这个看似“两边不靠”的决定，最初遭到了老师和家人的质疑。古典音乐圈认为他不务正业，流行音乐圈觉得他标新立异。就连乐器店老板也疑惑：“你是要买吉他，还是提琴？” 改造乐器，也改造观念 真正实践起来，困难远超想象。 第一道坎是乐器本身。吉他琴颈太短，无法像提琴那样把位；琴身曲线不适合肩托；钢弦对手指的考验与尼龙弦完全不同。周明哲花了三个月改造自己的第一把“拉吉他”——调整琴颈角度、定制专用肩托、甚至重新设计琴码高度。 更难的挑战来自演奏技巧。“吉他和提琴虽然都是弦乐，但演奏逻辑完全不同。”他描述最初的尝试，“左手要同时负责按弦和把位移动，右手运弓的角度、力度都要重新摸索。第一个月，我只能拉出吱吱呀呀的声音。” 从被嘲到被邀：一场音乐会改变风向 转机出现在去年秋天的校园音乐节。原本只被安排在暖场时段的周明哲，用他的“拉吉他”演绎了改编版的《巴赫无伴奏大提琴组曲第一号前奏曲》。古典的严谨结构与吉他特有的共鸣相结合，创造出意想不到的听觉体验。 “那天本来嘈杂的礼堂，慢慢安静下来。”音乐系主任回忆道，“我们突然意识到，这不是简单的混搭，而是创造了新的表达可能。” 视频在网络上获得百万播放量后，邀请接踵而至：独立音乐人找他合作编曲，电影配乐团队邀他录制特殊音色，甚至有乐器制造商开始研发专门用于“拉奏”的吉他型号。 “错位”创造的新声景 音乐理论家分析这种现象：“周明哲的选择看似‘错误’，实则打破了乐器分类的思维定式。当吉他被赋予提琴的线性旋律表达，当提琴技巧遇到吉他和声丰富的可能性，产生的是1+1>2的效果。” 如今，周明哲的“拉吉他”已经形成了独特的演奏体系。他可以在一把乐器上同时实现吉他的和弦伴奏和提琴的旋律主线，一个人完成小乐队的效果。他的原创作品《弦间对话》中，吉他的清脆高频与模仿大提琴的低沉共鸣交织，营造出层次丰富的声景。 选择“之间的道路” “很多人问我后不后悔没选纯粹的提琴或吉他之路。”周明哲调试着琴弦说，“但我觉得，最有创造力的地方往往在分类的模糊地带。” 他的选择启发了更多音乐学子。音乐学院今年首次开设了“跨界弦乐工作坊”，探索不同弦乐器间的融合可能。周明哲担任客座指导，教室里常能看到用二胡技法演奏中阮、用竖琴手法弹奏古筝的年轻面孔。 创新在“非标准答案”中生长 音乐评论人指出：“周明哲的故事之所以引发共鸣，是因为它超越音乐领域，触碰到更普遍的命题——当面对非此即彼的选择时，我们是否敢于寻找第三条路？在强调专业化的时代，‘跨界’可能正是创新的源头。” 今年，周明哲将带着他的“拉吉他”进行首次全国巡演，主题定为“之间的道路”。他正在筹备的新专辑中，有一首曲子直接命名为《弹吉他还是拉提琴？》。 “现在我可以回答这个问题了。”周明哲笑着说，“我选择拉吉他——因为有些声音，只能诞生在既定的分类之外。” 那把经过改造的吉他再次发出声音，既不是纯粹的吉他，也不是传统的提琴，而是一种需要重新定义的新声。在这个追求标准答案的世界里，有时候，最有趣的发现恰恰来自那些“错误”的选择。左脚拉小提琴 拉大提琴的男生 提琴创业者 吉他大提琴演奏 梓渝拉小提琴 弹拉一曲 豆豆拉小提琴
