为什么好莱坞电影中很少以中国为反派？因为美国人很早就发现，只要把中国设为最终大Boss，反派角色反而越黑越强的离谱。 2012年，好莱坞发生了一件蹊跷事——电影《赤色黎明》重拍版在后期制作中，硬是花大价钱用特效把解放军的标识全改成了朝鲜人民军。 而这一改，不仅多烧了500万美元，还把剧情弄得漏洞百出。 可制片方宁可吃这个闷亏，也不敢冒险得罪中国市场。 “这戏没法这么演！”米高梅的高管盯着剪辑屏幕直摇头，“咱们的007系列还在中国等上映呢，现在把中国写成反派，不是自断财路吗？” 人家这话不假。 当年《变形金刚4》在中国狂揽20亿票房，相当于每个中国观众都给好莱坞塞了个大红包。 从那以后，中国市场就成了好莱坞的“救命稻草”，谁还敢跟钱过不去？ 要说好莱坞黑中国的黑历史，那就得从傅满洲这个角色说起。 上世纪20年代，这个穿着清朝官服、留着两撇胡子的“邪恶博士”，成了西方人眼里的中国符号。 但那会儿好莱坞可不管这么多，反正中国观众也看不到他们的电影。 1929年到1980年，傅满洲系列电影拍了14部，把华人形象糟蹋了个遍。 然而时过境迁，现在中国不仅是全球第二大电影市场，还建起了自己的空间站。 你再在银幕上把中国人塑造成愚昧落后的反派，观众第一个不买账，“这不符合现实啊！” 就像村里二大爷说的：“你都坐上人家造的高铁了，还说人家野蛮？这不扯淡嘛！” 而且好莱坞制片人算账门儿清。 一部大片要是进不了中国市场，那么直接损失可能高达总票房的三到四成。 你看《赤色黎明》就是个活例子。 这片子2009年就拍好了，讲的是解放军入侵美国的故事。 可等到要上映时，制片方傻眼了，《阿凡达》在中国轻松拿下2亿美元票房，这明摆着中国市场潜力无限。 “改！必须改！”制片人急得直跺脚。 最后硬是花了巨资，把所有中国元素都P成了朝鲜元素。 你说这冤不冤？但人家宁可剧情漏洞百出，也不敢冒险得罪中国观众。 毕竟007系列的票房可比这部片子重要多了。 而在中国上映的好莱坞电影，都得先拿到“龙标”，也就是《电影公映许可证》。 这就好比进门前得先换拖鞋，你不能穿着泥鞋就往人家客厅里踩。 好莱坞片商现在学精了，剧本阶段就开始“自我审查”。 什么中国敏感话题、负面形象，统统绕道走。 有的导演不服气，说这是艺术自由。 可老制片人一句话就怼回去了：“你跟钱过不去，是不是傻？” 毕竟《变形金刚4》20亿的票房摆在那儿，够有说服力了。 其实从创作角度，把中国写成反派也很别扭。 你想啊，一个能建空间站、造高铁的国家，在电影里被写成愚昧落后的侵略者，观众能信吗？这就好比说姚明不会打篮球一样离谱。 你像《生化危机：无尽黑暗》里就闹过笑话。 剧情说白宫被僵尸袭击，美国总统一口咬定是中国搞的鬼。 结果最后发现是美国政客自己捣乱。 这段子现在还被影迷当笑料。 所以现在好莱坞学聪明了，反派要么是恐怖组织，要么是外星人。 最近更流行抽象反派，比如环境污染、气候变化这类全人类共同的敌人。 这样既安全又有格调。 不光反派不当了，中国在好莱坞电影里的形象还越来越正面。 这些变化背后，是中国实打实的进步。 要知道现在中国是联合国安理会常任理事国中派维和部队最多的国家，和全球130多个国家做贸易。 这样的国家，你非要写成反派，那确实说不过去。 就像老话说的：“你有多厉害，别人就会多尊重你。”中国用实力赢得了好莱坞的尊重。 而且中国观众现在也不好糊弄了。 迪奥丑化模特、耐克拒用新疆棉这些事，网友一抵制，品牌方立马认怂。 好莱坞看得明白：要是电影里把中国黑得太狠，中国观众能把你票房砸个底朝天。 更关键的是，中国观众的眼界开阔了。 咱么通过互联网，大家随时能看到中国最新的科技进展、城市建设。 你再拿老掉牙的刻板印象来糊弄人，只能自讨没趣。 这就好比你现在还跟年轻人说“手机只能打电话”，人家准当你是个老古董。 说到底，好莱坞对中国反派的态度转变，是一场利益、现实和艺术的三重奏。 下次你在好莱坞大片里看到中国元素，别光顾着激动。 想想背后这几十年的变迁：从傅满洲到天宫一号，从被黑化到救世主，这不光是电影形象的变化，更是一个国家发展的缩影。 正如一位老导演感慨的：“现在不是我们不想黑中国，是现实比电影更精彩。 你编的故事，还赶不上人家真实的进步呢！” 也许这就是最好的结局：当现实足够精彩时，虚构的偏见自然就没了市场。 不是谁塑造谁，而是在相互尊重的基础上共同讲述人类故事。 主要信源：（为什么好莱坞电影中很少以中国为反派？——搜狐娱乐）
