杨丽萍《万马奔腾》封神！千人扛西汉石马，这才是中国人的精气神 2月14日晚，当河南春晚的舞台被千名壮士肩扛仿制西汉石马缓缓拉开序幕时，无数守在屏幕前的观众瞬间屏住了呼吸。 那扑面而来的，是两千年的历史厚重，是扑面而来的苍茫与豪迈。紧接着，二胡的婉转、马头琴的苍凉、民族打击乐的激昂与摇滚节奏交织碰撞，千人马头琴齐奏如雷贯耳，万马奔向朝阳的画面磅礴炽热——杨丽萍担任总编导的《万马奔腾》，用7分钟的时间，让“龙马精神”这四个字，从抽象的口号变成了直击灵魂的视觉盛宴。 这不是简单的动物模仿，而是“东方仿生美学”的又一次登峰造极。 为了这7分钟，杨丽萍带着团队在沙漠里整整泡了100天。她让舞者观察骏马奔腾时的肌肉震颤，模仿马蹄腾空的爆发力，甚至连呼吸频率都要和马群同步。她要的不是演员“演”出马的样子，而是让他们真正“成为”马。 于是我们看到：汗血马、白马、黑马三位核心舞者，面部做仿生肌理刻画，肌肉线条棱角分明，搭配青铜纹饰马首头冠与甲骨文“马”字刺绣服饰。有网友惊呼“以为是阿凡达”，更多人被这份原始的野性深深震撼。 面对争议，杨丽萍的回应掷地有声：“一个艺术作品不光要样子像，更重要的是得有文化在里头撑着。”三十年前她在草原牵着骏马采风，三十年后她带着马年的生肖舞蹈与亿万观众相见。这份跨越时光的坚守，本身就是一个关于“龙马精神”的最好注脚。 当独舞灵动舒展，群舞气势如虹，当万马迎着朝阳奔涌而去，每一个观众都能感受到：那不只是马在奔跑，更是我们民族骨子里自强不息的生命力在奔腾。 在凡事追求速成、流量为王的时代，还有人愿意用100天去打磨7分钟的舞台，还有人坚持用身体去诠释生命的野性与豪迈，这本身就是一种奢侈，更是一种骄傲。 《万马奔腾》告诉我们的，从来不只是“马年到了”。它告诉我们：龙马精神，是无论时代如何变迁，都要保持向光而行的姿态；是无论前路如何，都要有踏破千山的勇气。 这，才是中国人该有的精气神。 从《雀之灵》到《云南映象》，从龙舞蛇舞再到今年的《万马奔腾》，杨丽萍用一生践行着“以自然为魂、以生命为韵”的艺术信仰。当千匹马头琴在夜空下奏响，当万马奔向朝阳，我们终于明白：有些美，值得用一生去追逐。
