我从事文物鉴定30余年，对于南京博物院用鉴定作者真伪来淘汰馆藏书画的做法深恶痛绝。 我认为南博的这种做法只有两个原因，要么是出于无知和愚蠢，要么是图谋不轨。 古玩业是自古以来不打假的行业。不仅不打假，而且买卖也不保真。《拍卖法》明确规定， “拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或品质的，不承担瑕疵担保责任。” 2023年，我专门就此话题写过几篇文章发在头条。这里摘抄如下： 古玩不打假、买卖不保真，主要原因，源于以下几个特性。 一是艺术性。人们常说艺术无价，是因为艺术的第一价值是赏心悦目，进入流通交换，才成为商品。把仿制的齐白石或张大千悬挂在广庭大堂之上，就不再是一幅画、不能赏心悦目了吗？如果不作为商品流通，又画的很好，他就是一幅很高雅的艺术品，无所谓真假。 二是同质性。比如仿古代的黄花梨家具和玉器，名义上是假的，但做工和材质都是真的。除了实用性和艺术性，所用的材料，今天都是论克卖的，一样价值不菲。 三是稀缺性。古玩之所以珍贵，就是存世量少，不可再生。比如古代书画，历史上第一个造假高峰，是北宋时期。目前传世的宋代以前的书画名作，没有一幅是原作，全部都是后人临摹或伪造的。这些临摹和伪造品，现在一样价值连城。 四是人为性。人为又分四种情况，这里仍然以书画为例： 一种情况是青出于蓝而胜于蓝。即某个书画家没有出名的时候，经常临摹、伪造一些名家的作品卖钱，不料后来自己也出了大名，而且作品的价格死高。这样的例子很多。比如张大千，年轻时期生活窘迫，临摹清代大画家石涛的作品天价出售，如今他自己的作品价格远远高于石涛。 石涛的画迄今卖得最高的一幅是《山麓听泉图》，前年在北京荣宝拍出1.2个亿，而张大千的一幅《千里江山图》，去年在香港苏富比拍了3.7个亿。如果现在有人拿出一张老张仿老石的画出售，这笔真假账该怎么算？ 第二种情况是代笔。代笔现象自古有之，例子也有很多。比如吴道子由翟琰、张藏代笔，董其昌由沈士充、赵左代笔，乾隆由张得天代笔， 陆润库由朱孔扬代笔，慈禧太后由缪嘉蕙、屈兆麟代笔。宋代宣和画院的大批花鸟画家，都为宋徽宗代过笔。而近现代张大千的代笔人是何海霞，齐白石的代笔人有娄师白、王雪涛，启功的代笔人是军事博物馆的李洪海，等等。 名家、大师的代笔者，都是自己的得意门生，临摹逼真，技艺高绝，有的甚至在技法上还超越所代之人，后来也成了名家大师。比如唐伯虎，少年时师从周东村，老周生意好时， 经常让小唐代笔。后来徒弟的名气超过了师傅、画作供不应求时，小唐就很不客气的把周老师请过来，为自己代笔。 即便是普通人仿造，也不见得艺术水平就低多少，现在很多高档仿品，不少都出自美院高材生之手。启功先生当年到琉璃厂闲逛，对出售仿制自己作品的小贩连连说“比我写的好”，除了谦虚，估计也是实话。这些代笔的作品不但有极高的收藏价值，对于考证研究当时的文化、历史等，同样有重要价值。 第三种情况是“悔少作”。就是有一部分名家、大师，中晚年对自己年轻时不成熟的作品持反悔态度。如果都像吴冠中那样反悔，把年少时期的作品统统付之一炬，倒也无碍。问题是，有不少人像宋代大书法家米芾那样，对自己流传到社会上的年少之作，拒不承认。搞笑的是，但凡作伪者，都是以假充真，而此类爷爷却是以真乱假。遇到这种情况，您说怎么办？ 第四种情况是著述讹传。现在鉴定古玩，除了对实物的原材料、工艺、风格等作考证外， 有的还依赖于先人的书札、著述等文献资料。问题是，古人著录也不靠谱，出于多种原因，作者有意或无意地混淆是非，误导读者，常常让较真的后人无所适从。这有很多例子，这里就不再罗嗦了。 总之，只要认定是那个时代的艺术品，作者是谁并不特别重要，重要的是它的艺术、文化、历史等考古价值。所以，文博单位仅仅用辨别作者真伪的方法筛选和淘汰古代文物，是一种让人笑不活、很愚蠢的做法。如果非要这样做不可，我看其原因除了是无知之外，就一定是别有用心、图谋不轨了。 如何看待南博前院长被举报倒卖文物 藏友们会把国宝级文物捐给博物馆吗 博物馆审批鉴定去哪里鉴定 博物馆中的文物都有什么? 博物馆是什么时候出现的?
