读了这本书，我敢逛画廊和美术馆了

· 我有个朋友特别喜欢蒙德里安，他把红黄蓝三色的一幅画作为电脑桌面，我初看还以为是一个床单，被他嘲笑了很久。 后来他换成了一块纯黑正方形，我奚落说：“这又是谁的画？”他纠正说，这不是画，这是马列维奇的一幅艺术作品。 那时候，别说马列维奇、蒙德里安，就是毕加索、梵高、马蒂斯我也看不懂，印象派稍好一些，但也说不清所以然。 我朋友说：“你这个门外汉，应该多看点书。” 我朋友一直记得这事，2018年，他给我推荐了一本，说看完这本书，基本可以理解现代艺术了。再现代、先锋、实验的作品，你也可以了解它的来龙去脉。 这本书就是《现代艺术150年》。 我2018年读这书，正是写作进入瓶颈期时。 许多朋友都说我的写作不够现代。我一时困惑无比，我知道绘画艺术是最有现代精神的（起码比文学走得更远），想着以此来对照自己的文学经验。 我没有读错。 随便摘一些观点： “欣赏和享受现当代艺术而言，最好的起点不是去判断它好还是不好，而是去理解它何以从达芬奇的古典主义变成今天的腌鲨鱼和乱糟糟的床。” “艺术就像个游戏，你真正需要知道的是它的最基本规则。” 正文从1820年的前印象派说起，开篇对印象派处理经验的分析，对德拉克洛瓦“速写”的论断，以及波德莱尔对现代艺术的支持，就已经解决了我现代和传统的困惑。 全书环环相扣，不仅是讲表面主义和流派（印象派，原始主义，立体主义，未来主义，至上主义，达达主义，可谓眼花缭乱），更是讲各种流派的演变和继承关系。 就像导论所言：每一个主义，每一次运动，都不是孤立的，而彼此纠缠在一起，像链子那样环环相扣。 一切艺术，绘画，装置，文学，无不如此。没有孤零零的现代，所有的现代都面向传统，或者说试图解决传统无力解决的问题。 现代艺术令人瞩目，很大原因是资本介入。艺术品成了一种投资，一种交易媒介。 陈丹青2017年也提到这个观点，绘画受到大众关注，因为其证券金融性。 虽然谈艺术史，行文并不枯燥。书里有许多有趣的细节，贡培兹有点现在非虚构的写法，还原艺术家的现场，甚至是对话，这让全书非常易读。 2019，2020年，我多次重读此书，还按图索骥去读了德拉克洛瓦的书，诚实地说，我现在不是门外汉了，而且，对我的写作也有积极的影响。