哪一年不是三百六十天 “哪一年不是三百六十天”——戏已散场，这句唱词仍萦绕耳畔，挥之不去。它出自豫剧《程婴救孤》最后一场，程婴忍辱负重十六载，向众人倾吐扶孤之艰。 选它作题，是因为这寥寥几字，亦是李树建老师舞台人生的注脚：一年三百六十日，他每日兢兢以奉，心怀敬畏，用最朴素的坚守追赶着中国戏曲在当代的节拍。梆子声动，热骨酸心；弦音如泣，真挚撼人。戏里的程婴可钦可敬，戏外的李树建老师，更叫人由衷佩服。 那份折服，始于他对舞台的敬畏。我看过李老师太多不同环境下的演出——或田间地头，或都市殿堂，无论场地如何粗陋，他始终以饱满的艺术热忱和扎实功底为观众倾情献艺。这便是“为人民唱好戏，唱好戏为人民”：从群众中来，不忘来时路；到群众中去，报答父老恩。 视观众如父母，他无时无刻不在践行，无处无地不在笃守。作为远赴上海求学的河南人，能在沪亲睹李树建、张建萍等老师带领河南豫剧院二团演出《程婴救孤》，内心翻涌难平。台上唱念做打皆以赤诚托举；台下不分中外，无论行内外皆被那扑面而来的力量攫住心魄。 “李派”艺术的魅力便在于此——不靠炫技，只以最质朴的真情直抵人心。他将一腔赤诚化作声腔的起伏，借豫剧这副筋骨，唱出了这个时代需要的声音。 更叫人叹绝的，是他把每一出戏都唱成了自己的风骨。真正的“角儿”都有这般本事：无论哪出戏，往台前一站，张口便是人物。气韵、神采，无不妥帖。 当那句“哪一年不是三百六十天”响起时，他领着观众步步深入声腔与表演的交织之境，待众人回过神来，全场掌声如雷。那是一种倾诚入妙、浑然天成的舞台呈现。他把生命的况味全融进声腔里，一字一腔浸蕴着遒劲。 吞吐收放间，豫西调的跌宕与唱词浑然共鸣，苍凉中透出暖意，苦涩里回着甘香。这便是中国式审美的高处：哀而不伤，悲而不痛，于克制中见深情。 年逾花甲，退而未休，岁月恰好酿出了表演深醇。李老师为河南地方戏乃至中国戏曲奔走数年，阅历极厚，见地极深。人生的砥砺与世情的揣摩，都沉淀为台上的演绎，决定了戏的层次与格局。 《程婴救孤》恰把家国兴亡、忠奸正邪落在一人一孤的悲欢离合上。李老师的表演豪纵不羁，胸有丘壑。他把人物的情愫心绪乃至一思一念全吃透、演活，处处合情合理，又每每超乎寻常。那是一种超越想象的从容与自由。 艺臻至境，做人的格局便是最后的较量。要成“好角儿”，台上千锤百炼自不必说，台下做人同样重要。他将世间冷暖、生活点滴都化作润泽角色的养分，最终都落到台上。表演讲究“分寸”——重了过火，轻了失力，能把分寸把握得刚刚好才是真功夫。 他守规矩、求工整，中正大方，一切手段都是为了塑造人物。“李派”艺术的形成，靠的不是凭空标新，而是先把前辈的东西吃透，认准传统也认准自己，继而用自己的心去演戏，这条路才走得远。 《程婴救孤》动人的背后，更是一台好戏的万千用心。连戏里一件服装，都带着岁月的肌理，透出那个年代的质感。演这样古远的题材，豫剧放得下身段，演来火炽爽利、毫不拘束。李老师亲自规划这出戏的点滴，让传统经典在当下焕出时代新光，称得起真正的好戏。 哪一年不是三百六十天？李树建老师以六十载粉墨春秋，作了最滚烫的应答。梆声如雷，余响犹在。大幕徐落，而李树建的好戏——还在继续！
