春晚的“病根”，终于被揪出来了。不是导演不行，也不是演员没流量，而是它悄悄丢掉了一个致命的东西——那口热腾腾的、从生活里直接冒出来的烟火气。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持! 不知道大家有没有察觉到一种奇怪的现象，每到除夕夜，我们守在电视机前，眼前的画面越来越清晰，色彩越来越饱满，可内心却越来越平静，甚至泛起一股说不出的疏离感。 看看现在的舞台，确实让人挑不出毛病，LED屏幕铺天盖地，连脚底下都是流光溢彩，虚拟技术和真人演出配合得严丝合缝，每一帧画面截下来都能当壁纸。 可是，当技术太过抢眼的时候，人的存在感就被稀释了，我们坐在屏幕前，看着那些变幻莫测的灯光和高科技影像，感官上是受到了冲击，心里却是凉的。 这种极致的视觉体验，更像是在展示一场工业化的成果，而不是在搞一场让人放松的联欢，它太想展示“高端”了，结果把那份朴实的热闹给挤没了。 再看看站在台上的人，以前的演员，给人的感觉是松弛的，他们可能会在台上冒汗，衣服可能会有褶皱，说话可能会稍微磕巴一下，但那才是活生生的人。 现在的演员，从头发丝到脚后跟都经过了精心设计，妆容精致得像画报，衣服华丽得像走秀，连笑容的弧度都像是尺子量过的，他们在台上极力表现完美，生怕出一点错。 这种小心翼翼的“精致”，直接拉开了和观众的距离，大家看着他们，不再觉得那是隔壁邻居或者自家亲戚在表演，而是在看一群不食人间烟火的神仙在完成任务，没了那份随性和瑕疵，也就没了让人会心一笑的亲切。 这种变化的背后，其实是创作方式出了问题，早些年，那些让人捧腹大笑又能记住几十年的节目，不是在办公室里憋出来的，那得是创作者去菜市场、去车间、去居民楼里蹲出来的。 他们听老百姓怎么吵架，怎么唠嗑，怎么抱怨生活里的不如意，那时候的台词，每一句都带着生活的泥点子，所以大家听着顺耳，觉得这就是在说自己的事。 现在的节目创作，似乎更依赖数据和网络，编剧们坐在屋里，刷着手机，看网上什么词儿火，看现在的年轻人喜欢什么梗，然后把这些东西生硬地拼凑在一起。 他们以为这就是“接地气”，其实这只是“赶时髦”，可这种从网上抄来的热闹，和现实生活是脱节的，它没有经过生活的沉淀，自然也就扎不进观众的心里。 我们看到的是一堆网络流行语的堆砌，却看不到职场人的真实疲惫，看不到普通家庭的琐碎烦恼，更看不到老年人内心真正的期盼。 春晚曾经不仅仅是一台晚会，它更像是一种互动，以前甚至有热线电话，场外的观众能点播节目，台上台下、电视内外是一体的。 现在这种交流变成了单向的输出，它负责在那儿演它的宏大和华丽，我们负责在这儿看我们的手机，它不再关心我们这一年过得累不累，不再试图去抚慰普通人的情绪，只顾着完成一场场华丽的展示。 其实我们并不是非要看多么震撼的特效，也不是非要看多大牌的明星，我们想要的，仅仅是那种被理解、被看见的感觉，我们希望舞台上的人，穿的衣服有生活的褶皱，说的话有日子的味道，演的事儿就是我们昨天刚经历过的喜怒哀乐。 要想治好这个“病”，药方其实很简单，不需要再往舞台上堆砌更多的高科技，也不需要让演员们妆容更完美，只需要创作者们把身段放下来，从高楼大厦里走出来，重新回到充满嘈杂声的市井里去，去听听真的笑声是什么样的，去看看真的眼泪是为了什么流的。 当节目不再端着架子教育人，不再用尴尬的误会强行制造笑料，而是真诚地讲讲老百姓自己的故事时，那份久违的温度自然就会回来，毕竟再高级的舞美，也比不上一句掏心窝子的大实话动人。 对此你有什么看法？欢迎在评论区留言讨论！
