1980年，国家以2400元的价格收购一名大三学生的画作。没曾想，不久之后，这幅画竟然成了 中国美术馆 的镇馆之宝。 在中国美术馆，有一幅油画，地位极其特殊。它是馆里的镇馆之宝之一，也是无数中国人心中难以忘怀的经典。这幅画，就是《父亲》。 没有华丽的色彩，没有复杂的构图，整幅画就只画了一位老农民的特写，画里的老农民，脸上布满了深深浅浅的皱纹，嘴唇干裂起了细纹，手上结满厚厚的老茧，指甲缝里嵌着洗不掉的泥土，手中端着一只粗瓷大碗，模样格外朴实，看了让人忍不住心疼。 这幅画的创作者是罗中立，彼时的他还只是四川美术学院的一名学生，年纪尚轻，内心却细腻又真诚，对生活和创作都有着别样的用心。 上世纪七十年代末，农村条件还很艰苦，农民们天天在地里劳作，起早贪黑，用汗水浇灌土地，只为能有一口饱饭吃。 罗中立一直很关注农民，他心里总想着，要画一幅画，不美化、不夸张，完完全全画出农民最真实的样子，让更多人看到他们的辛苦与坚韧。 为了画好这幅画，罗中立下了很大的功夫。他常背着画板往农村跑，索性住进农民家里，跟着乡亲们同吃同住，一起下地干农活儿。 白天，他跟着农民们下地插秧、割麦子，累得满头大汗也不休息，一边干活，一边仔细观察他们的神态、动作，看他们脸上的皱纹怎么舒展开，看他们粗糙的手怎么握住农具； 罗中立在画这幅画时，选择了一个最朴素、最直接的角度，将画面聚焦在了一位普通老农民的脸上，就像一张特写照片，把所有的细节都放大，让人们一眼就能看到农民脸上的沧桑与坚韧。 这幅画画好后，罗中立给它取了一个简单又饱含深情的名字——《父亲》。恰逢全国青年美术展览正在征稿，他抱着试试看的心态，将这幅习作送去参选了，他从未想过，这幅不起眼的学生习作，竟能引发如此大的轰动，被无数人关注和称赞。 评选的专家们，看到这幅画的第一眼，就被深深打动了。他们从画中那张饱经风霜的脸上，看到了千千万万中国农民的影子，看到了土地一般的厚重与沉默。 1980年，当时的文化部和中国美术家协会，联合中国美术馆，做出了一个重要的决定——收藏这幅《父亲》油画，并且付给罗中立两千四百块钱的收购费。 要知道，当年普通工人一个月的工资，也就几十块钱，两千四百块钱，差不多相当于一个人四五年的工资，足够一家人安安稳稳过好几年。 对于尚在求学的罗中立而言，这笔钱不只是对他画作水准的肯定，更是一份沉甸甸的鼓励，让他愈发坚定了继续用画笔创作、歌颂农民的初心与决心。 画被中国美术馆收藏后，起初也只是馆里众多藏品中不算起眼的一件，可日子一天天过去，来美术馆看它的人越来越多，每一个驻足观赏的人，几乎都被这幅画里的真挚与厚重深深打动。 后来，《父亲》这幅画，多次被送到国内外参加重要的美术展览，获得了无数荣誉。 美术界普遍认可，《父亲》是中国当代美术史上里程碑式的作品，以最朴素的艺术表达，传递出最深厚的民族情感，成为中国美术史上的经典之作。 罗中立也因为这幅《父亲》，一举成名，在中国美术史上留下了自己的名字。此后，他始终守着最初的创作初心，接连创作诸多歌颂农民与土地的作品，以手中画笔细致记录农村的点滴变迁，描摹农民的日常生活百态。 四十多年弹指而过，时代不停向前，农村的模样也彻底变了样，农民的日子越过越红火，再也不用像从前那样起早贪黑，只为勉强混口饱饭吃。 可《父亲》这幅画，依然能打动人心，依然能让我们感受到那份最朴素、最真挚的情感。 它也让我们懂得，艺术从来都不是高高在上的存在，真正的艺术，永远扎根生活，始终源于人民。 最真实、最朴素的表达，往往有着最持久的力量。这幅画体现出的不只是一位普通老农民，更是一段时代的珍贵记忆，一种刻在骨子里的坚韧精神，还有那份沉甸甸、暖人心的父爱。 它更时刻提醒着我们，如今的幸福生活，皆源于老一辈农民的辛勤耕耘与默默付出，我们要永远铭记这份辛劳，好好珍惜当下的美好生活。
