1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后，竟然成了全国几代人心目中的经典旋律。 许镜清1942年出生在山东龙口一个普通家庭，早年随父母迁到黑龙江勃利县。那时候条件艰苦，但他从小对音乐感兴趣，中学时自学三弦和笛子，还为当地水库项目写过联唱曲目。 高中阶段，他通过看书自学钢琴弹奏，并开始试着作曲。1961年，他考上哈尔滨艺术学院作曲专业，在那里学到中西方音乐理论和创作方法。 1965年毕业后，他分配到北京农业电影制片厂，主要做农业题材影片的配乐工作，好多年积累了不少经验。那个年代，音乐创作强调民族特色和时代精神，他的工作也紧跟这些原则。 1983年，通过推荐，他接触到《西游记》剧组。当时剧组正为片头音乐发愁，杨洁导演已经拒绝了好几位作曲家，因为他们的作品不是太传统，就是缺神话感觉。 许镜清走进办公室，杨洁直接说明要求：纯器乐，无歌词，要有奇幻色彩，不给参考资料。他答应下来，开始创作。 回到住处，他反复思考孙悟空形象怎么用音符表达。音乐界那时正处在保守和开放的交汇期，很多专家觉得四大名著音乐必须用传统乐器，电子音乐不合适。 许镜清在上海音乐学院学过合成器和现代技法，他想找电子与民族的结合点。连续几周没进展，杨洁还打电话问情况。 转机在中午，楼下建筑工人吃午饭，用勺子敲铝饭盒，发出不规则的叮当声，还哼着农村调调，有种自由随性的感觉。许镜清听到这个，联想到孙悟空的性格。 他把这个节奏转化为节拍模式，成为曲子核心。开头那个“啾啾啾”尖锐声，是调试合成器时意外触发，像石头裂开，正好对应孙悟空出生情节。 曲子架构用电子鼓做骨架，逐步加古筝、琵琶、竹笛。录制时，全国只有一台电子鼓，他反复调试设备，确保融合效果。样带出来后，专家有反对声，认为电子元素不符传统，甚至建议换人。杨洁坚持创新，继续推进。 许镜清请来项斯华弹古筝，刘德海奏琵琶，俞逊发挥笛子，这些顶尖演奏家参与录音。1983年秋，《云宫迅音》完成，融合中西，创造新听觉。 《西游记》播出后，收视率高，观众说片头音乐是关键吸引点。音乐在各种场合传播，推动中国影视音乐发展。 许镜清的贡献得到认可，但80年代版权制度不完善，他从作品使用中收益少。1988年，《敢问路在何方》获全国优秀歌曲奖，奖杯由门卫代领。 2009年起，他走访北京剧场，算成本。2012年后，接触众筹idea。2016年，他发起众筹，集资460万，两万多人支持。音乐会在人民大会堂举行，蒋大为等原唱参与。12月4日、5日演出，台上奏响旋律，师徒四人扮演者到场。 晚年，他新作获金奖。2024年，《黑神话：悟空》用旧曲，再次流行，全球听众增多。
