以前选特型演员，量三围、比五官是头等大事。 现在，这条金标准正在失效。 《问苍茫》里，王仁君饰演的青年毛泽东，获得了罕见的一致好评。 他并没有追求百分百的“形似”。 他做的是另一件事：把自己埋进1921-1927年的史料里，揣摩那个青年每一个思考的瞬间。 于是观众看到了一个“既有书卷气又有泥土气”的毛泽东。 那是深夜笔耕的沉静，也是田间考察的灼热。 这种表演，捕捉的是精神成长的轨迹，而非静止的肖像。 回溯二十年，唐国强第一次饰演毛泽东时，争议巨大。 人们质疑他“不够像”。 但最终，他用磅礴的诗意和决断的魄力，定义了荧幕上的领袖气韵。 形似的标准，从此被撕开了一道口子。 于和伟演陈独秀，刘烨演毛泽东，都走过了相似的路。 他们交付的不是复刻的脸，而是复刻的灵魂。 观众最终为之鼓掌的，是演员与角色在精神内核上的同频共振。 这背后是一个深刻的转向： 我们不再需要一尊完美无瑕的蜡像。 我们渴望看到的，是一个在历史洪流中真实挣扎、思考、并最终爆发出伟力的“人”。 演员的功课，从模仿外表，转向了重建内心。 当技术足以合成一张以假乱真的脸时。 真正无法被替代的，恰恰是那份笨拙的、需要时间沉淀的“理解力”。 这才是表演艺术，最后的护城河。 让你印象最深的特型表演是哪一段？ 是某个震撼的形似瞬间，还是某个直击灵魂的神似时刻？
