所谓“艺术”，什么时候成了肆意妄为的成了肆意妄为的遮羞布？ 看着方力钧笔下那个秃顶、留着小辫子的袁老形象，我这心里真不是滋味。 那是谁？ 那是让我们端稳饭碗的人。 作为一个顶尖美院走出来的画家，我不信他不懂什么是审美，什么是敬畏。 偏偏要用这种近乎丑化的笔触去“解构”一位民族脊梁，这哪是艺术创作，分明是吃饱了撑出来的“富贵病” 在国人的记忆里，袁老的模样始终带着泥土的气息。黝黑的脸庞刻着皱纹，双手布满老茧，哪怕年过九旬，依旧奔波在田间地头。这才是真实的他，是刻在民族记忆里的模样。 换句话说，人们反感的从来不是艺术的多元表达，而是对英雄的轻慢与冒犯。艺术创作的确需要个性，但个性绝不是突破底线的借口，更不是哗众取宠的工具。 方力钧身为专业画家，不可能不懂人物肖像创作的基本敬畏之心。他笔下的夸张造型，与其说是“解构”，不如说是刻意制造的视觉冲击，为的就是博眼球、蹭热度。 回头来看，真正的艺术从来都饱含温度。徐悲鸿画马，画出的是奔腾的民族气节；齐白石画虾，绘出的是生活的质朴情趣。这些作品之所以传世，正因创作者心怀敬畏。 如今有些所谓的艺术家，总爱把“先锋”“解构”挂在嘴边，却忘了艺术的根脉。脱离了尊重与共情的创作，再花哨的技法，也只是没有灵魂的空壳。 更让人难以接受的是，这种歪风还被一些人捧为“创新”。仿佛只要贴上艺术的标签，再出格的行为都能被原谅，这何尝不是对艺术本身的亵渎。 艺术的边界，可以包容天马行空的想象，却绝不能容忍对民族脊梁的抹黑。当创作失去了敬畏之心，这样的“作品”又怎配被称为艺术？你认为艺术创作的底线，究竟该如何界定？
