你们都在争论春晚“去掉”了什么生肖。但真正的问题是：你们看懂导演组的“设计语言”了吗？ 翻开2015年以来的记录。羊年首推吉祥物体系。猪年用AR技术让飞天小猪绕场三周。争议的猴年“康康”背后，是舞美里铺天盖地的金猴献桃。生肖从不是“有没有”，而是“怎么演”。 色彩学更戳破幻觉。故宫匠人称朱墙，文豪笔下写红墙。《红楼梦》用“朱”42次，“红”601次。曹雪芹分得清颜料罐子与诗意渲染——你以为的“忌讳”，可能只是艺术家的调色盘。 2023年11月，文联座谈会强调“明大德、守公德”。三个月后，春晚主视觉“龙行龘龘”带着传统纹样破屏而出。这并非回避，而是升级：当文化自信足够强，符号就不再需要直白宣告。 停止用放大镜找缺失。要用望远镜看演进——每个调整都不是删除代码，而是版本迭代。高级的传承从来不用喊口号，它藏在每一帧的光影调度里。 创作从来不怕争论，怕的是观众只会争论。当十二生肖不再是选择题，而是创作的自由论述题，这才是文艺真正成熟的标志。
