郭德纲和于谦在上海演完一场，返场三次观众还不让走。 当时老郭在上海办专场，巧的

郭德纲和于谦在上海演完一场，返场三次观众还不让走。 当时老郭在上海办专场，巧的是苗阜也在隔壁剧院开讲，两边离得不远，可现场那气氛简直是一个在夏天、一个在寒冬。 郭于这边像是在过年，台下观众嗓子都快喊哑了；反观苗阜那边，票没卖利索不说，那稀稀拉拉的笑声听着都让人替台上着急。 我更在意的是这两种风格的本质区别。苗阜的段子总有种“文绉绉”的包袱，好像非得让大家坐稳了去品其中的内涵。 可说句大白话，大家辛苦工作一天，进剧场就是为了卸下大脑图个痛快，这时候要是还得被迫做“阅读理解”，那真的太遭罪了。 两边对比的视频我看了一下，最戳我的是那种状态。老郭他们往台上一站，那种松弛感能把剧场变“夜店”；而苗阜那边太像在开“班会”了，严肃有余，乐子不足。 其实观众的钱包最诚实，大家买票不是为了去听课受教育。相声要是弄成了课堂，那大家何必花这个冤枉钱呢？ 在这种同城PK的节点上，情怀再厚也挡不住笑声的密度。大家还是更愿意为那种直给的快乐买单，毕竟“爽”才是刚需。 说到底，在市场这个考场里，能让人心甘情愿掏钱还能笑出声来，这才是硬通货。至于那些所谓的艺术深度，如果带不来笑声，可能真的只是自我感动。