今天的人们可能还没有意识到，我们正处在科技迭代多么快速的一个阶段。举两个例子，1

今天的人们可能还没有意识到，我们正处在科技迭代多么快速的一个阶段。

举两个例子，

1是年初春晚上才亮相的机器人，跳个舞都咧咧呛呛的，下场还要人扶。这才不到1年时间，已经进化到能奔跑运动，跳街舞，做个丝滑的回旋踢了。

2是AI的飞速普及，写个论文做个PPT已经是中学生都会的基础操作，现在甚至用AI生成长视频和电影也逐渐成为趋势，而国内快手的可灵AI算是绝对的引领者。

今年9月可灵AI推出2.5Turbo模型，在Artificial Analysis全球视频生成模型榜单中，以1329和1252的Arena ELO分数登顶图生视频和文生视频两大赛道，超越Veo3、Ray3、PixVerse V5等国际竞争对手。

上个月可灵还发起了NEXTGEN 全球新影像创作大赛，创作者使用AI进行影视创作，征集到122个国家与地区的超过4600部作品。

如果不是特别关注AI进展的朋友，对文生视频的印象，也许还停留在甄嬛突然骑个摩托车的一眼假的荒诞阶段。所以我建议有兴趣的朋友把可灵NEXTGEN评选出的十强作品都看一遍，非业内人士可能已经分辨不出这些是AI作品了。

这些AI作品也出现在最近的戛纳国际电视节，作为中国科技出海的重要里程碑亮相在国际舞台。

其实从宇树机器人、deepseek到可灵AI，这些案例都在证实中国科技进展的不替代性：

即一个科技成果从实验室阶段，到市场落地的速度太快，并非某些科技巨头永远停留在论文或PPT上。而国内巨大的市场前景，又会反过来激励科技厂商加速迭代，从而进入正向发展循环进而加速出海竞争。

人形机器人，预计明年内就会有1万价位的型号批量产出，进入千家万户；

可灵的2.5Turbo模型，高品质模式（1080p）下生成5秒长度的视频仅需25灵感值，换算下仅一块多钱，相比上个版本的2.1模型同档位便宜近30%，所以才会吸引越来越多创作者、导演、品牌、广告公司们加入到可灵生态之中。

最后一点思考是，用纯AI工具来制作电影，到底有什么不同？

电影电视这类影视文化作品，天然具备意识形态特征，每一个作品的背后都有导演、编剧、甚至摄像、化妆师们的文化背景。导演们通过镜头语言、对演员的调教、对台词的打磨，可以悄然传递其价值观和理念。所以经常观影的观众，都能一眼辨别某个作品是出自某个导演之手，或某部影片一看就来自某个国家或地区。

而当镜头和演员，都被AI和prompt提出词所替换后，是否还能有如此鲜明的特征。

AI工具对于影视文化作品，到底仅仅是一个“虚拟摄像机”的纯工具属性身份？还是会成为一个影子导演同样对其打上印记呢？

这类关于「AI技术伦理」的争论不会停止，但科技发展有个毫无疑问的底线原则：以人为本，技术永远作为帮助人类实现梦想的工具，技术本身并非目的。再高级的技术也应该和石斧、铁犁、蒸汽机、电灯电话照相机一样，服务于人们对美好生活的向往与追求。

而可灵等AI产品，就是帮助用户实现更高层次的精神人文需求的生产工具。把艺术创作门槛降到最低，让更广大的人群更自由的、低成本的、高效率的发挥内心的理念与创意。