1947年，李可染想拜齐白石为师，齐老随意翻看着李可染带来的画，没曾想，刚翻几下，他竟然突然起身：“拿笔来！”随后便在一幅名叫《牧牛图》上提了11个字，多年后，这幅画竟然被卖了7751万！ 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ “牧牛图”这幅画，很多人第一眼看到时也许只觉得温馨淳朴，画里一头牛、一个牧童、远处的田野和山峦，好像带着泥土的气息，但谁能想到，这样一幅画，几十年后竟会成为拍卖场上的焦点，价格一路飙升，成为中国近现代画坛的传奇，它的背后，不仅有李可染一生的努力，还有整个中国画坛几代人的故事和情感。 李可染的画牛之路，并不是一帆风顺的，他自小喜欢画画，学过山水、素描、油画，也是那种练功扎实、不肯糊弄自己的人，小时候在江苏徐州，师从当地名家学习传统山水；后来到了大城市，不断接触新的画法，年纪轻轻就进了上海美专，紧接着又跑去杭州，跟着林风眠、安德烈等中外名师学西画，别人画牛喜欢临摹古画，他却总觉得那些牛浮在纸上，怎么也踩不到地里，为了解决这个问题，他没少下功夫琢磨。 李可染画牛，有个习惯——不是对着照片临摹，也不是凭记忆胡画，而是拿着速写本跑到乡下，甚至跟着牛屁股转，1942年，他在重庆郊外的田野里写生，那时正值夏天，阳光晒得人头晕，田埂里一头老牛在啃草，牛背上的小孩兴致勃勃地逗着鸟笼，这样的场景，让李可染看得入了迷，他蹲在田埂边，观察牛的每一个动作，连牛蹄抬起时带起的泥点、牛尾巴甩动时的弧线、牛毛的蓬松感都细细勾画下来，牛背上的牧童，脚丫子翘着，仿佛随时要跳下来在田埂上撒欢，每一个细节，都是他用心捕捉的生活气息。 为了一头牛，他甚至画了几十幅不同姿态的草稿，牛低头啃草的脖子，甩尾巴的屁股，牛耳朵晃动的角度，甚至牛在树荫下乘凉时耷拉的耳朵，他都一遍遍地画，为了把牛的神态画准，他跟着牛转了三天，直到自己满意为止，他不愿意让牛只是画纸上的符号，而是要有泥土的厚重感，要让人一看就觉得牛真的在田间行走，仿佛随时要走下画纸去吃草，这种对生活的观察和琢磨，让他笔下的牛透着一股憨劲，也多了几分真实。 等到画完那幅著名的“牧牛图”，李可染自己也觉得这牛“活”了，画中的牛不再是传统山水画里那个飘着的影子，而是一个有温度、有性格的生命，牛身上的墨色浓淡，远山的虚实，田埂的湿润感，都被他用心处理，为让牛身更厚重，他还特意把西画的光影技术融进了水墨里，甚至用泥点沾墨，画出牛蹄踩泥的效果，牧童的神情天真、动作自然，整个画面充满了生活气息，也难怪，这幅画后来成了他的传世之作。 几年后李可染北上，带着这幅心爱的“牧牛图”和其他几幅得意之作来到北平，画坛上早有不少人夸他画得好，但他心里知道，真正的高手在民间，自己还要进步，那时的齐白石，已经是画坛泰斗，年岁虽大，精神却很足，他对后辈的作品向来挑剔，尤其不喜欢只会临摹、没有自己想法的人，李可染带着忐忑，拿出自己的画作请老人指点，齐白石起初只是随意翻看，直到“牧牛图”摊开，老人神色才有了变化，那头牛的憨厚，牧童的无邪，田野的辽阔，都让他眼前一亮，老人当场题字，把李可染的名字和自己的名字并列，表达出极高的认可和欣赏，这一题，不只是对画的肯定，更象征着两位大师之间艺术精神的传承。 这次际遇对李可染来说，是人生的拐点，他正式拜入齐白石门下，开始跟着老人学习山水、花鸟等国画技法，齐白石不仅在画法上毫无保留地教导，更反复提醒他，画画不能只学技法，更要学会从自然、从生活中寻找灵感，李可染把师父的教诲牢记心头，每次作画前都要先去观察真实的景色，再动手，他还去拜黄宾虹，吸收不同的技艺，随着时间推移，李可染不再满足于模仿，而是尝试把西洋画的光影、明暗和中国水墨的韵味结合起来，逐渐形成了属于自己的风格。 李可染一向自称“苦学派”，他把自己的速写本当成宝贝，画坏的、画废的也舍不得扔，还专门刻了一枚“废画三千”的印章自勉，有时一张画改上五六遍，直到自己满意为止，他的学生和同行们都知道他对画画的执着，担任中央美院教授后，他更注重写生和创新，带着学生们走进大自然，鼓励大家不要只会照搬古人，要画出属于自己的东西，他的牛、山水、人物画，都融入了对生活的体察和感情，也体现了几个时代艺术观念的碰撞与融合。
