童祥苓：“违背艺术规律又怎能经久不衰？对样板戏请不要落井下石！”这一观点，精准

童祥苓：“违背艺术规律又怎能经久不衰？对样板戏请不要落井下石！” 这一观点，精准点出了样板戏评价中易陷入的 “非黑即白” 误区 —— 既不能忽视其在特殊历史时期的争议性，也不该全盘否定其艺术层面的独特价值与流传韧性，需结合艺术规律、历史语境与社会心理综合审视。 从艺术规律来看，样板戏并非完全 “违背规律”，其能在一定范围内流传，恰恰源于对传统戏曲艺术的创新与突破。样板戏诞生前，传统戏曲多以才子佳人、帝王将相为题材，表演形式侧重程式化的唱念做打，与现实生活存在距离。 而样板戏首次将革命历史题材与传统戏曲结合，如《红灯记》以抗日斗争为背景，通过李玉和、李铁梅的英雄形象，将家国情怀融入戏曲叙事；《沙家浜》则以江南水乡为舞台，把智斗情节与京剧的唱段、身段结合，让戏曲从 “古” 走向 “今”。在艺术表现上，样板戏对音乐、舞美进行了革新：《智取威虎山》中 “打虎上山” 选段，用激昂的交响乐搭配京剧唱腔，强化了杨子荣的英雄气概；舞台布景突破传统 “一桌二椅” 的简约模式，加入实景元素，增强了场景的真实感。 这些创新，让传统戏曲在表现现代题材时更具感染力，也培养了一批观众对 “红色戏曲” 的审美习惯 —— 即便历经岁月，《红灯记》中 “临行喝妈一碗酒”、《沙家浜》中 “智斗” 等唱段仍能被不少人哼唱，正是其艺术表现力的证明，并非单纯依靠历史因素 “强行流传”。 20 世纪五六十年代，新中国成立不久，百废待兴，戏曲艺术作为传统文化的瑰宝，在这一时期也经历着深刻的变革。彼时，国家对文艺工作高度重视，旨在通过戏曲这一深受民众喜爱的艺术形式，反映新时代的风貌，满足人民群众日益增长的文化需求。 从社会背景来看，新中国的成立开启了历史新纪元，社会主义建设全面展开。戏曲作为大众文化的重要组成部分，被赋予了新的使命。一方面，要传承和弘扬优秀的传统文化，挖掘传统剧目的精华；另一方面，更要紧跟时代步伐，创作反映现代生活的剧目，以鼓舞人民建设社会主义的热情。 在政策引导上，从最初对传统戏曲的改造，到后来不同时期对现代戏、传统戏、新编历史剧侧重点的不断调整，戏曲政策在曲折中探索前行。 正是在这样的背景下，1960 年文化部举办的现代题材戏曲观摩演出意义非凡。它不仅集中展示了自 1958 年大跃进以来戏曲艺术表现现代生活方面的巨大成就，更成为戏曲革新道路上的重要转折点。这次观摩演出汇聚了多个剧种的优秀剧目，吸引了众多戏曲界人士参与交流，为戏曲艺术的进一步发展提供了宝贵的经验和方向，也为 “三并举” 戏曲剧目政策的正式提出奠定了实践基础 ，对推动戏曲事业的繁荣发展产生了深远影响。 在戏曲革新的浪潮中，如何正确对待传统剧目和现代剧目的关系，始终是一个核心问题 。传统剧目是戏曲艺术的根基，它们承载着悠久的历史文化和精湛的表演技艺 。像昆曲《牡丹亭》，以其典雅的唱词、优美的唱腔和细腻的表演，展现了中国传统文化的浪漫与深情，几百年来经久不衰。这些传统剧目经过了时间的考验，凝聚着无数戏曲先辈的智慧和心血，是戏曲艺术的瑰宝 。它们不仅具有极高的艺术价值，更是传承民族文化、弘扬民族精神的重要载体 。 然而，随着时代的发展，现代生活发生了巨大的变化，人们的审美观念和文化需求也在不断更新。现代剧目应运而生，它们以当代社会生活为题材，反映了现代人的思想情感和价值观念 。如豫剧《朝阳沟》，讲述了城市知识青年到农村参加社会主义建设的故事，贴近生活，充满了时代气息，深受观众喜爱 。现代剧目能够让戏曲更好地融入现代社会，与观众产生共鸣，为戏曲艺术注入新的活力 。 在戏曲革新中，我们既要传承传统，又要勇于创新 。传承传统，并不是简单地照搬照抄，而是要深入挖掘传统剧目的内涵和价值，学习其表演技巧和艺术手法，将其精华传承下来 。同时，要对传统剧目进行合理的改编和创新，使其符合现代观众的审美需求 。例如，一些剧团在演出传统剧目时，对舞台布景、灯光效果进行了现代化的设计，增强了视觉冲击力；在音乐方面，加入了一些现代乐器和音乐元素，丰富了音乐的表现力 。 勇于创新则要求我们积极创作现代剧目，探索新的表演形式和表现手法 。在创作现代剧目时，要注重从现实生活中汲取灵感，关注社会热点问题，反映人民群众的心声 。同时，要借鉴传统剧目的优点，将传统戏曲的表演程式和现代生活相结合，创造出具有时代特色和戏曲韵味的作品 。比如在一些现代戏曲中，演员运用传统戏曲的身段和动作来表现现代人物的情感和行为，既保留了戏曲的特色，又展现了现代生活的真实 。