哪个音乐人不是发展空间有限？ 某网发表了一篇署名索西多的宏文，题为《刀郎不应被高估，更不该被神化——以流行音乐为坐标的再审视》，对刀郎的歌曲创作进行评价。 索西多的文章主要从三个方面评价刀郎∶一是“旋律直接有力，但发展空间有限”；二是“歌词叙事有力，从生活到文学的距离尚远”；三是“编曲制作：二十年在逐步成熟，但技术天花板明显”。 上述对刀郎的三点评价，是否准确，另当别论。只想弱弱地问一下，有什么人创作的流行歌曲，旋律不是“发展空间有限”，歌词具有完美的文学性，编曲制作技术完美无瑕、不存在天花板？ 索西多还总结道，刀郎“音乐语言，在技法的精深程度和艺术表达的多层次性上，与那些在创作技法上持续深化的顶级流行音乐创作者相比，仍然有肉眼可见的距离。这个距离并不纯粹是高下之别，也是一种类型和深度上的差异。他更像流行音乐中的‘地域叙事者’，而非形式创新者”。 在此，还想弱弱地问一下，索西多所说的远比刀郎高明的“在创作技法上持续深化的顶级流行音乐创作者”，国内都有谁？刀郎真的连“形式创新者”也算不上？ 我想说，评价流行音乐，群众的口碑应该作为重要参数。据统计，刀郎的音乐磁带、唱片出售量和演出观众量，远超其他大多数华裔音乐人，尤其国内歌手。刀郎创作的许多歌曲街巷传唱，旋律优美动人，风格独特，“未曾开言先转腚”那样的歌词更是脍炙人口。这证明，刀郎虽然长期遭受圈子排挤和打压，但他却深受国内广大民众喜爱。可以说，刀郎是新时代的人民音乐家。这完全不是高估。 还想说，刀郎的音乐创作，涵盖作词、作曲和演唱，是国内为数不多的全才型音乐人。同时，其创作融汇了大量的民歌元素。因此，评价其音乐，不仅要“以流行音乐为坐标”进行审视，至少还应该以全才型音乐人为坐标、以民间音乐为坐标进行审视。这样，恐怕才更加全面、客观、准确一些。 应当说，索西多的文章，对刀郎看似有抑有扬，实则多抑少扬，其意在抑而不在扬。
