随着魏宗万的去世， 最破防的就是70和80后了。 最近这一个月，随着魏宗万、刘洵、蔡元元、刘红梅、安云武的去世，70后和80后真的快要绷不住了。 说起他们，这两代人几乎是看着他们的戏长大的。他们从前都是荧幕里一个个鲜活的角色。如今看到他们一个个的离开，说不难过不感慨是假的。 魏宗万6月1日在上海离世，享年89岁。这个名字可能有些陌生，可一说94版《三国演义》里的司马懿、98版《水浒传》里的高俅，70后80后准能脱口而出“是他啊”。他演的司马懿，眼神里藏着数不清的算计，把隐忍和野心揉得恰到好处，让多少人追剧时又恨又怕。高俅更是童年阴影，那股子谄媚和狠辣，隔着屏幕都让人牙根发痒。 他还有个角色藏在很多人的童年记忆里——《三毛从军记》里的老兵，《巧奔妙逃》里弹棉花的老农。那些荒诞又好笑的台词，现在想起来还能笑出声，转头又忍不住鼻子发酸。他一辈子没接过商业广告，晚年就骑着旧自行车买菜，活得像个普通老头，却在荧幕上留下了无数鲜活的灵魂。 刘洵走的时候，很多人想起了《笑傲江湖》里的公公，《黄飞鸿》里的黄麒英，《九品芝麻官》里的李莲英。他被称作“千面如来”，演好人温润如玉，演坏人阴狠入骨，京剧功底让他的每个动作都有讲究。80年代初他去香港，罗家英、汪明荃都跟着他练过功，他把戏曲的细腻带到了电影里，成了港片黄金时代的一块活招牌。 蔡元元的离开，勾起的是更久远的回忆。1954年《鸡毛信》里的海娃，那双清澈又坚定的眼睛，照亮了多少人的童年。他演的小英雄，机智勇敢地送鸡毛信，攀崖涉险的样子，让电影院里的观众一次次屏息凝神。后来他成了导演，为港澳影视文化交流忙活了一辈子，可大家提起他，还是会说“那是演海娃的演员”。 刘红梅才61岁，走得太突然。她是中戏教授，孙红雷、靳东都是她的学生，教书几十年，她把每个学生都放在心上。荧幕上她也亮眼，98版《水浒传》里的蒋门神娘子，《太极张三丰》里的刘瑾妹妹，戏份不多，却让人过目不忘。她从小习武拿过少儿武术冠军，动作戏干净利落，演起温婉女子又柔情似水，这样的演员现在太少了。 安云武是京剧名家，梅派传人，嗓子一亮就能镇住场子。他不光唱京剧，还演影视剧，《大宅门》里的角色让更多年轻人认识了他。他一辈子都在琢磨艺术，把京剧的韵味融进表演里，不管是舞台还是荧幕，都透着一股老艺人的较真劲儿。 这些老艺术家有个共同点，都把“戏比天大”刻进了骨子里。他们不炒作，不轧戏，一个角色能琢磨好几个月，一句台词能练上百遍。魏宗万为了演好司马懿，翻遍了《三国演义》和相关史料，连走路的姿势都反复调整。刘洵演公公，为了找准神态，对着镜子练眼神，一练就是几个小时。 现在的演艺圈，流量当道，很多演员一部戏拿好几千万，却连台词都背不下来，全靠配音。对比之下，这些老艺术家更显珍贵。他们拿的报酬不多，却把每个角色都演成了经典，用实力告诉我们，什么是真正的演员。 70后80后难过，不只是因为喜欢的演员离开了，更是因为这些演员和角色，早就成了青春的一部分。暑假里守着黑白电视看《三国演义》，放学后排着队去录像厅看《黄飞鸿》，周末租VCD在家看《三毛从军记》，这些场景一想起来就像昨天。 那些年，没有那么多娱乐方式，电视剧和电影就是我们的全部乐趣。我们跟着海娃紧张，跟着司马懿揪心，跟着刘洵演的角色大笑或流泪。这些角色教会我们善恶，陪我们度过漫长的青春，成了我们成长的印记。 现在，这些老艺术家一个个离开，就像有人在我们的青春纪念册上，一页页地撕下那些珍贵的照片。我们知道生老病死是自然规律，可还是忍不住难过，忍不住感慨时光匆匆。 他们的离开，也提醒我们，一个时代正在慢慢远去。那个没有特效、没有流量，全靠演技撑起荧幕的时代，那个演员和观众都对艺术保持敬畏的时代，正在被新的娱乐方式取代。 但他们留下的经典不会消失。司马懿、高俅、海娃、黄麒英，这些角色会一直留在荧幕上，留在我们的记忆里。只要我们还会想起这些角色，这些老艺术家就永远活着，活在每一段被他们陪伴的时光里。 希望现在的年轻演员，能多学学这些老艺术家的敬业精神，少一些浮躁，多一些对表演的敬畏。只有这样，才能拍出更多经典作品，陪伴下一代人成长。 各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。
