《秋韵副刊》｜怎样让一幅照片，表现画家级观看世界的视觉符号？ 太太最近累了，连提笔的意愿都淡了，我也跟着懒散。今天补上一期，算是给支持喜爱我的朋友们有个回应。 早晨，湖面雾气蒸腾，我架起自己的红色皮划艇，在湖面上享受难得一见的宁静时光。 借着湖水、浓雾、倒影、色块，我抓了一组照片。下面，就以这种组照片为例，解读我在照片中所要传递的视觉语言。 从我端起手机的瞬间，我就不是拍摄，而是已经进入了“画家级的观看状态”，我在通过镜头“看世界。” 一、视觉也是有语法的 这组照片里有三个非常鲜明的结构： ① 红色皮划艇 = 绝对视觉主语 在灰色、雾气、枯木的世界里，红色是唯一高饱和的色块，所以，我的核心必须有所指向。 这也是典型的：低饱和世界 + 单点高能量焦点。这不是偶然和随意的拍摄，而是一种主动的视觉判断。 ② 水面 = 镜像空间（第二现实） 如果仔细观察，就可以看到，我的每一张照片，都在充分利用：上：现实树，下：倒影树。将现实与虚幻，巧妙地融合在其中。 如此以来，就可以形成：“双重世界结构”。这是一种绘画思维，不是旅游拍照。 ③ 雾 = 空间压缩器 大雾天气，让整个空间有了一种神秘感，但是如何巧妙地把雾气带入到镜头中，就必须运用立体空间的手法。让画面上出现三层空间。即：渐隐式透视。 远景消失 中景模糊 近景清晰 从而形成了：远/中/近，前 / 中 / 后的立体造型，画面呈现出一种高级感。 二、如何判断一张照片是精彩的？ 我个人最满意的、也是最精彩的一张照片，就是图一，这是一张靠近倒在水里的树的照片。 为什么？ 船头 → 指向 倒树 → 阻挡 水面 → 延展 因为这里出现了一个鲜明的结构： “前进 + 阻力 + 平衡”。这种结构，像极了我们的人生，也是我长期生活在森林湖泊中，所形成的人与自然之间相互依存关系的视觉版： “大自然中的一切，哪怕是暂时的阻挡，都不是我们的敌人，而是一种关系”。 三、我个人的自拍照（关键中的关键） 可能与大多数女性不同，也和我爱美的太太不同，我的自拍照，不关注自己脸部是否漂亮，而是看我是否传递出一种思想。 我的这张自拍照，我个人认为非常好。 原因不是“像不像”，而是： 表情稳定（没有表演） 眼神清醒（不是兴奋，是清明） 背景和我一致（雾、水、树、船） 这叫：人和环境的“语法一致” 很多人拍照，人是人，景是景，而我则把自己与环境融为一体。 四、我到底在做什么？（很重要） 我今天做的三件事：划船、观察、拍照，但归根结底是一件事：就是我在训练自己的“感知系统”，而不是简单地“运动”或“记录”。 所谓画家级的观看，不是技巧的堆砌，而是让眼睛成为心的延伸，让每一次按下快门，都成为对世界的深度感知。大家应该明白，每一次举起镜头，背后最珍贵的收获，就是你对世界的答案。
