戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂接受《综艺》专访，谈及2026年戛纳电影节及全球电影业现状。他直言，电影行业正面临影院危机、流媒体普及、大公司合并（如华纳与派拉蒙）、裁员、融资困难、盗版以及人工智能等多重冲击，正处于一个“脆弱时期”，但这不会改变戛纳的选片逻辑——始终以电影作者为核心，而非工业或市场因素。
福茂指出，电影史始终由周期构成，他将当下制片厂减产类比20世纪60年代末制片厂体系的终结，并坚信“新一代电影人很快就会出现”，正如弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯与史蒂文·斯皮尔伯格当年的崛起。尽管大片数量减少，他仍对2026年保持乐观，认为电影不会消失，只会持续变革与更新，并趋向更加国际化，欧洲、亚洲与拉美的重要性正在上升。近年作品如《罪人》、《爱丁顿》、《一战再战》、《至尊马蒂》、《哈姆奈特》等，也印证了电影创作活力依然强劲。
在产业关系上，福茂重申戛纳“不依赖任何人”，但承认美国电影的参与始终具有重要意义。他以《阿诺拉》为例，强调非制片厂出品的作者电影同样可以在戛纳获得金棕榈并走向奥斯卡，体现电影节作为全球跳板的作用。他同时坚持基本原则：主竞赛单元影片必须在法国院线上映，并维持红毯秩序（如禁自拍等），以确保电影节始终围绕大银幕与作者展开。
在政治与文化层面，福茂再次强调戛纳作为“自由的节日”的历史传统，认为艺术与政治不可分，但“政治应当在电影中表达”。他尊重艺术家的公共发声，例如罗伯特·德尼罗等人的立场，但也批评当下舆论环境对电影人的过度期待，认为不应将解决现实问题的责任转嫁给创作者。他援引维姆·文德斯的表述：“如果我们能够改变世界的影像，或许就能改变世界”，并指出不同形式的政治表达都应被尊重。
关于行业结构变化，他认为流媒体与院线并非对立关系。尽管大量作者电影依赖平台资金完成，但影院放映依然不可替代，因为它构成了影评、观众、街头文化与“电影传奇”的整体生态。他也对人工智能保持审慎态度，认为其将被逐步整合，但对创作者权益的潜在威胁值得警惕。
在性别议题上，福茂表示女性导演的处境正在持续改善，戛纳近年已见证这一趋势，并预计2026年将继续体现这一变化。但他同时指出，电影节只是行业结构的“反映”，真正的关键在于整个电影工业中女性地位的提升——“只有当这个问题不再被反复提出时，才意味着真正的完成”。
福茂表示：“我们唯一依赖的就是电影本身，而电影的世界浩瀚无垠。”
