上海静安公园惊现“钢锯歌者”！85岁爷叔用一把锈锯唤醒38年前全民记忆，背后藏着一场跨越半世纪的生死承诺 （来源：根据看看新闻、网易新闻、站长之家等综合报道） 漫步在上海静安公园门口，一阵空灵悠扬、似人声呜咽又似提琴吟唱的乐声，会让你不由自主地停下脚步。寻声望去，一位白发苍苍的老人，正闭目沉浸在自己的世界里。他手中持着的，不是小提琴，不是二胡，而是一把看起来再普通不过的、甚至带着些许锈迹的钢锯。左手轻压锯背，控制着弯度，右手执琴弓优雅划过锯刃，冰冷的金属竟流淌出《月亮代表我的心》的柔情旋律。这位让钢铁“开口唱歌”的魔法师，就是85岁的俞寿柏爷叔。 这一幕，对于匆匆路过的年轻人是新奇，但对于老上海人，却是一把打开时光隧道的钥匙。时间闪回1987年，那个电视机前万人空巷的夜晚。上海电视台首届“卡西欧家庭演唱大奖赛”的舞台上，一位名叫金少白的表演者，正是用这样一把钢锯，一曲《我的祖国》技惊四座，让“锯琴”这个冷僻的名词一夜之间传遍申城大街小巷。那是锯琴艺术在上海的黄金时代，是无数市民共同的荧屏记忆。 俞寿柏与锯琴的结缘，则更早，也更私人。六十多年前，一位挚友即将远赴边疆，临行前将这把锯琴塞到他手中，留下一句沉重的嘱托：“留着它，要是能拉出个调来，就算替我活着。”这句近乎托付的约定，成了俞寿柏一生的契约。从此，这把锯琴不再是工具，而是一份情感的载体，每一次拉响，都是与远方友人的隔空对话，都是在履行一场跨越时空的承诺。这份始于友情的坚守，让冰冷的金属有了温度。 然而，时代的浪潮冲刷着一切小众的热爱。随着电视节目的更迭和流行文化的转向，锯琴的热潮如昙花一现，迅速退去，重新沦为无人问津的“绝活”。直到它遇见另一位“守护神”——今年已90岁高龄的佘瑞英。当年，金少白老先生在隐退前，将传承的使命交给了她。接过重担的佘瑞英，几乎以一己之力扛起了这门艺术的存续。她自费定制了四百多把锯琴，无偿提供；团队外出交流、举办音乐会，费用全部由她和家人承担。她的家，成了锯琴团的排练厅；她的退休金，成了锯琴艺术的“救命粮”。 在佘瑞英和俞寿柏这群平均年龄超过七十岁的团员们不懈奔走下，“锯琴艺术”终于在四年前被正式列入虹口区非物质文化遗产名录。名分有了，但传承的危机并未解除。最大的困境在于“曲高和寡”。路人围观时惊叹“神奇”，但当俞老伯热情邀请尝试时，大多数人却摆手退缩。这门艺术仿佛被罩在玻璃柜中，可供观赏，却难以触摸。它需要的不只是掌声，更是愿意俯身学习的后继者。 锯琴的魅力，恰恰在于它颠覆常识的“不可能”。它利用钢锯不同部位的厚度、弯曲度差异，通过琴弓摩擦和锯身弯曲的微妙配合，奏出音阶。高音如云雀钻天，需将锯尖向外轻轻弯折；低音如深谷回响，则需将锯身向后缓缓拉平。它要求演奏者同时具备对力度、角度和弧度的极致控制，是手、耳、心的高度统一。这哪里是在锯木头，分明是在驾驭一道会唱歌的金属闪电。 在流量至上的今天，我们习惯于追逐转瞬即逝的热点，却常常忽略那些静水深流的坚持。俞寿柏爷叔在公园一角的每一次演奏，佘瑞英团长为每一次排练的奔波，都是在与时间的遗忘本能做抗争。他们守护的，不仅仅是一门技艺，更是一段城市文化记忆，一种“一诺千金”的厚重情义，以及向所有人证明：最深沉的热爱，能赋予最普通的物件以灵魂。 如今，在静安公园门口，当俞寿柏爷叔的锯琴声再次响起，它仿佛在询问每一个听众：在这个速朽的时代，你是否还有耐心，去聆听一段需要用心才能听见的承诺？你是否愿意，让这样独一无二的“金属吟唱”，不要成为绝响？下一次，如果你在街头偶遇这奇妙的乐声，不妨停下脚步，听完整首曲子，或许，你就能听懂那钢铁之中，流淌的是一段怎样的人生。 非遗传承 匠人精神
