高市早苗再三挑衅中国，靠的可不光光是日本的军事实力，实际上日本还有一招，早就已经在全球铺开。 这就是日本动漫、游戏等流行文化，这些东西在海外，尤其是一些地区的影响大到了让我们难以想象的地步。 有人觉得，这就是普通的娱乐产品，喜欢什么是个人自由。 但希望各位清楚，当一代年轻人从小浸泡在异国文化里，会不会在不知不觉中，模糊了自己文化的根？ 为什么日本文化产品有这么大的吸引力？ 不得不承认，日本在输出自己的文化上，很有一套。 从上世纪九十年代开始，日本政府就有意识地把动漫、游戏、时尚这些“软内容”当作国家战略来推动，投入了大量资源和预算。 这些作品往往制作精良，故事围绕着热血、友情、成长这些全世界青少年都关心的主题，很容易打破文化和语言的障碍，让人产生共鸣。 于是，我们看到，在很多地方，孩子们从懂事起就看日本动画，玩日本游戏，买周边产品。日本的文化符号，成为他们童年和青春记忆的一部分。 这仅仅是“喜欢”那么简单吗？ 问题可能比“喜欢”更复杂一些。 长期、大量地接触一种文化产品，它内含的价值观、历史观和审美趣味，会像空气一样，在无形中被吸收。 比如，一些动漫作品在讲述历史时，会巧妙地选取角度、美化叙事。观众沉浸在精彩的故事里，可能就会不自觉地接受了一种被“加工”过的历史视角。 再比如，当“可爱”“精致”“热血”这些审美和情感体验，长期与日式文化符号（如和服、神社、特定话语）紧密绑定，一代人的情感结构和文化认同，就可能悄然发生偏移。 他们可能会对虚构的“木叶村”产生精神归属感，却对真实的历史故土感到陌生。 这背后，仅仅是市场行为吗？ 事情可能没那么简单。 对于日本来说，文化输出从来不只是为了赚钱。它被明确视为国家“软实力”的重要组成部分，是一项长期战略。 有日本政客就曾公开表示，要用动漫来传播“日本精神”。一些右翼势力也深知，比起生硬的政治说教，用年轻人喜爱的文化产品来传递价值观、影响历史认知，效果要深远和隐蔽得多。 在接收方，情况也很复杂。有些地方因为本土文化创作力不足，或者出于经济考虑，为这些外来文化产品提供了畅通的传播渠道，甚至教育系统也间接参与其中。 平台和算法也在推波助澜。当数据显示日本内容更赚钱、流量更大时，推荐机制自然会倾向于它们，让青少年更容易被包围在同质化的文化信息里。 我们该怎么办？禁止和隔绝吗？ 简单的禁止，恐怕不是好办法，也做不到。 在全球化时代，文化交融是必然的。闭关锁国只会让自己落后，也会让年轻人对外部世界产生更强烈的好奇。 关键不在于筑起高墙，而在于如何让我们自己的文化灯塔更亮。 真正的出路，在于强大的本土文化创造力。 当我们的孩子有《哪吒》《深海》这样视觉震撼、故事动人的国产动画可看；当我们的游戏能像《黑神话：悟空》一样，用世界级的技术讲述东方的神话；当我们的汉服、国风音乐、网络文学，能真正走进年轻人的心里，成为他们引以为傲的时尚和表达——那么，外来文化就只是多元选择中的一种，而不会成为唯一的精神寄托。 这需要极大的战略耐心和投入。文化产业的成长，优秀作品的诞生，不是一蹴而就的。它需要给创作者空间，需要持续的支持，更需要我们对自己文化根脉的深刻理解和自信。
