1947年，李可染带画作拜见齐白石，齐老坐在躺椅上随手翻看，看过几幅后，齐老突然站起身道：“拿笔来！”然后便在其中一幅《牧牛图》上题了11个字，不料，这幅画作后来竟然卖到了7751万…… 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持 1947年春天，李可染带着一幅《牧牛图》走进齐白石的画室，画面上两头水牛在柳树下休憩，牧童手持鸟笼，另一个牵着鸟，构图清淡空灵，李可染用积墨法画牛身，西画素描的结构感配上国画笔墨的灵动，左上角草书落款潇洒自如，整幅画已经完整和谐。 齐白石躺在藤椅上，眼皮耷拉着，李可染恭敬地展开画作，老人前几幅只是点头，翻到《牧牛图》时突然坐直身子，眼睛发亮，他把画拿到眼前反复端详，嘴里念叨着这才是大写意，看了一会儿，齐白石突然站起来吩咐拿笔。 李可染以为师父要在空白处添几笔水草或画个虫子，这种补笔在画坛很常见，谁知齐白石提起饱蘸浓墨的大笔，直接在画面右上角最显眼的留白处，轰轰烈烈写下11个篆体大字：可与言，可染弟画，小兄白石。 这11个字苍劲霸道，墨色黑得发亮，李可染原画是江南水乡的温婉风格，草书轻灵飘逸，齐白石的篆书一压上去，就像关西大汉站在温婉女子身旁，画面的平衡被打破了，有人私下议论齐老这是毁画，但李可染看懂了这份深意，眼眶都湿了。 齐白石用三个字就把李可染抬到知己高度，可与言出自《论语》，意思是这人值得深谈，错过就是失人，老人用这个典故表明，李可染的艺术水平够格跟他对话交流，不是普通的师徒关系那么简单。 后半句更让人震惊，此时齐白石已经80多岁，是画坛泰斗，李可染才40出头，按辈分是师徒，是爷孙辈的差距，但齐白石自称小兄，称徒弟为弟，这种谦卑在讲究师承的传统文化里极其罕见，等于向天下宣告这个年轻人的艺术成就值得认可。 其实李可染第一次拜访时两手空空，只凭徐悲鸿的引荐，齐白石那时名气太大，求画求名的人络绎不绝，老人练就火眼金睛，只看作品不看交情，李可染那次只换来客套的下次再来，心里憋着一股劲。 转过年春天他卷着20幅新作二进齐府，这批画融合西画结构与国画笔墨，在当时画坛独树一帜，齐白石看过几幅后激动得翻箱倒柜，找出乾隆年间的蝉翼宣，那是宫廷贡纸，连他自己都舍不得用，非要李可染出画册用这个纸。 徐悲鸿在这段师徒缘分里起了关键作用，李可染常去徐家看画，客厅挂着齐白石的虾蟹荷叶，他仔细研究笔墨技法，徐悲鸿拿出几十件齐白石原作，两人边看边聊，1946年底徐悲鸿办聚会，带李可染见齐白石，虽然那次没深聊，但为后来拜师铺了路。 正式拜师后，齐白石送给李可染一方印章，刻着吾所能者学之而已，他告诫学我者生似我者死，这句话成了李可染一辈子的艺术信条，李可染从此背着画板走遍大江南北，对着真山真水写生，创造出黑得发亮满得要溢的李家山水。 李可染画室叫师牛堂，自比孺子牛，他画的牛结构精准因为学过素描，又用国画笔墨表现神韵，相比之下齐白石画虾是一绝，画牛却有点翻车，背上披蓑衣的牛圆滚滚像乌龟，有时还画出顺拐的牛，齐白石后来都赞叹可染的牛比我画得好。 这11个字彻底改变了《牧牛图》的命运，没有题字它只是一幅优秀的水墨画，有了题字它成了见证两代大师传承的信物，那种不和谐之美恰恰是这幅画最珍贵的地方，篆书的苍劲霸道与草书的灵动飘逸形成强烈对比，却在精神层面高度统一。 2011年这幅画在拍卖会上以7751万元成交，创下李可染作品拍卖纪录，买家说买的不是一幅画，是齐白石与李可染的对话，是中国画师承与创新的精神，从习作到信物，从几百元到七千多万，64年时间沉淀的是艺术价值更是文化传承。 信息来源：界面新闻——从齐白石到李可染,中国画也可以是现代艺术? 齐鲁壹点——河山千古鉴师魂——忆我的老师李可染先生
