裘德的第四张专辑《离开银色荒原》上线了，虽然在北京的新歌首唱会上已经听到了这些新歌，但把专辑再从头到尾完整听一遍，还是对裘德做概念专辑的用心有了更直观的体验。
已经发行到第四张了，裘德从未停止对深度叙事的探索，《离开银色荒原》延续其一贯的概念创作，以未来“永生文明”为虚构背景，讲述了一对机器人情侣变为人类的故事，用天马行空的音乐想象力编织出一场关于生命本质的哲学思辨。
这份创作坚持背后，是裘德始终未变的独特艺术人格。从《颁奖的时候我要缺席》到《离开银色荒原》，他以不落俗套的创作视角，标志性的嗓音兼具细腻质感与戏剧张力，成为华语乐坛不可或缺的一位唱作人。这张新专辑中，依旧是他负责了全部作曲，并参与到两首歌词的创作，吴青峰、李格弟以及老搭档万一等词人以文字为其旋律注入灵魂，将“银色荒原”里的迷茫与觉醒演绎得层次分明，让听众在歌声中触摸到创作者的精神内核。
从听感上来说，裘德前三张专辑的音乐给听众普遍的感觉是丰富饱满，令人应接不暇。《离开银色荒原》的音乐则轻巧灵动了许多，这也是裘德音乐风格的一次重要转变，音乐褪去厚重外壳，这种“舒服”的听感并未牺牲艺术深度，反而让哲学命题更易被感知，实现了艺术表达与流行审美的平衡。
在北京的新歌首唱现场，就率先体会到了这种“舒服”，特别喜欢《奇卡奇卡》，融合爵士与拉丁节奏，搞怪热情的曲调搭配互动感十足的演绎，让人放松又极有氛围；与青峰合作的《变色龙》，Bossa Nova的松弛从始至终，两把好声音一唱一和制造出的戏剧张力和独特的幽默感，都非常让人惊艳，没想到弗洛伊德和干炒牛河也能搭在一起；《飞鸟在风暴中》《火山灰》《春天的临终》三首歌的管弦乐部分很出彩，戴上耳机听到很多细节的编排，将末日的恢弘和浪漫渲染得极致；请到范忆堂再度合作的《没有羊的牧羊人》，爵士味非常free，还有一点圆舞曲的调调，富有童话色彩，是我最喜欢的一首编曲；R&B风格的《请求迷失在七月森林》中，裘德邀请到擅长R&B的金曲歌后孙盛希，加入管乐的编排，有剧场的临场感，和声也编得出色，好想赶快听到两人的现场。
概念专辑就是要完整听一遍，才能感受到其中的关联和细微末节，而这场关于“逃离与觉醒”的音乐叙事，即将走向更多城市，裘德将带着“银色荒原”的微缩宇宙与观众在巡演现场相见。而在试听会上，我们得知2026年有体育馆级的演出，都很期待，希望这样用心的音乐，可以登上更大的舞台。
裘德离开银色荒原演唱会裘德新专辑离开银色荒原
