易中天直言：“批评莫言的人很多，看过他作品的很少”！现实中，许多批评者跳过了 “阅读” 这一关键步骤。他们或听闻他人对莫言 “揭露黑暗” 的片面解读，便跟风指责其 “抹黑中国”；或受碎片化信息误导，将作品中的个别情节抽离语境，贴上 “低俗”“偏激” 的标签。比如有人仅因《檀香刑》中对酷刑的描写，就断言莫言 “沉迷血腥”，却忽略了这些描写对封建权力残暴性的批判；有人未读《蛙》，便跟风批评其 “否定政策”，却看不到作品中对时代变迁与个体命运的复杂思考。这种 “未读而评”，如同未看风景便否定山河，未尝美食便贬低厨师，既缺乏对作品的基本尊重，也违背了文学评论 “基于文本” 的基本原则，最终只能沦为经不起推敲的 “笑谈”。 文学的价值，在于它能引发多元解读；而理性的批评，应当建立在对文本的充分认知之上。莫言的作品或许存在争议，但这些争议的前提，必须是 “读过” 后的思考 —— 是对其叙事手法的探讨，对其思想深度的辨析，对其艺术成就的评判，而非人云亦云的盲目指责。那些从未翻开过莫言作品，却热衷于跟风批评的人，本质上是用偏见代替认知，用浮躁掩盖浅薄。这样的批评，不仅无法真正触及文学的核心，更会让自己陷入 “可笑” 的境地 —— 毕竟，连作品都没读过，又何来资格评判作品的好坏？ 在当代文学的璀璨星空中，莫言无疑是最为耀眼的一颗。他斩获诺贝尔文学奖，成为首位获此殊荣的中国籍作家 ，这一成就不仅是对他个人文学造诣的高度认可，更标志着中国文学在国际舞台上迈出了重要一步。他的作品犹如一座丰富的文学宝库，扎根于中国乡土大地，却又以其奇幻的想象、大胆的叙事和深刻的洞察，打破了文学的边界。他将现实主义与魔幻元素巧妙融合，笔下的高密东北乡，既是真实的地理空间，更是充满奇幻色彩的文学世界，在那里，历史与现实、神话与传说、人性与欲望交织碰撞，演绎出无数动人心弦的故事。从《红高粱家族》中那片充满野性与生命力的高粱地，到《丰乳肥臀》里对母亲形象的宏大书写；从《生死疲劳》中借动物视角展现的历史沧桑，到《蛙》对人性的深度挖掘，每一部作品都像是一面镜子，映照出中国社会的变迁和人性的复杂。 莫言小说中的传奇人物与情节，绝非仅仅是为了满足读者的猎奇心理，它们宛如一把把精巧的钥匙，开启了一扇扇通往人性、历史与社会深处的大门。 从人性角度来看，莫言笔下的草莽英雄和传奇女性，都是复杂多面的个体。余占鳌既有快意恩仇、英勇抗日的一面，又有漠视规则、肆意妄为的一面，他的行为展现出人性中原始的欲望与冲动，以及在善恶边缘的挣扎。上官鲁氏在苦难中展现出的坚韧母爱，令人动容，然而她 “借种” 的行为，又反映出人性在传统道德束缚下的无奈与扭曲。这些人物形象打破了传统文学中人物形象的单一性和脸谱化，让我们看到人性的丰富层次，既有光辉的一面，也有阴暗的角落，使读者能够更加真实地感受到人性的复杂和多面。 从社会层面而言，莫言通过对传奇人物和情节的刻画，揭示了社会的种种问题和矛盾。孙丙的反抗虽然愚昧，但却反映出当时社会底层人民对列强侵略的不满和反抗，以及他们在面对强大敌人时的无奈与悲哀。戴凤莲作为女性在男尊女卑社会中的崛起，展现了女性对传统社会束缚的挑战和对平等自由的追求。这些情节让我们看到社会制度、文化观念等因素对人物命运的塑造，以及社会变革的必要性和艰难性。
